Гала-концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева.

Солисты, хор и симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижёр — Валерий Гергиев.

Программа:
П. Чайковский. Опера «Иоланта» в концертном исполнении

Центральные партии исполнят:
Иоланта — Наталья Павлова (сопрано)
Водемон — Роман Широких (тенор)
Рене — Станислав Трофимов (бас)
Роберт — Владислав Куприянов (баритон)
Эбн-Хакиа — Александр Морозов (бас)
Альмерик — Андрей Зорин (тенор)
Бертран — Денис Беганский (бас-баритон)
Бригитта — Кира Логинова (сопрано)
Лаура — Дарья Рябоконь (меццо-сопрано)
Марта — Елена Витман (меццо-сопрано)
Концертмейстер — Григорий Якерсон
Ответственный концертмейстер — Марина Мишук

Ансамбль исполнит номера, ставшие визитной карточкой коллектива.

Программа:

1. Русский танец «Лето»
2. Танец казанских татар
3. Корейский танец «Трио»
4. Башкирский танец «Семь красавиц»
5. Старинная городская кадриль из цикла танцев «Картинки прошлого»
6. Памирский танец
7. Сюита греческих танцев «Сиртаки»
8. Аргентинский танец «Маламбо»
9. Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
10. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
11. Финская полька
12. Фрагмент флотской сюиты «День на корабле» — «Яблочко»

В программе — знаменитые национальные танцы и нашумевший одноактный балет.

Программа:
I отделение

1. Русский танец «Лето»
2. Танец казанских татар
3. Корейский танец «Трио»
4. Старинная городская кадриль из цикла танцев «Картинки прошлого»
5. Аргентинский танец «Маламбо»
6. Финская полька
7. Фрагмент флотской сюиты «День на корабле» — «Яблочко»

II отделение
Одноактный балет «Ночь на Лысой горе»

Летом особенно приятно находится на свежем воздухе в единении с природой. В рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» запускает серию легких по продолжительности и непринужденности атмосферы концертов. Их главными составляющими станут морской бриз, звездное небо и замечательная музыка.

Откроет серию концертов «Полчаса классики» программа «Песни трав и цветов» ансамбля MusicAeterna4 и Ирины Пыжьяновой. Музыканты вознесут гимны цветению, родной земле, любви. Прозвучат песни на русском, армянском, словакском, венгерском, албанском и татарском языках, авторские композиции и обработки традиционных мелодий.

MusicAeterna4 — вокальный ансамбль a capella создан в 2012 году артистками хора musicAeterna, владеющими не только академической, но и эстрадно-джазовой вокальной техникой.

Ирина Пыжьянова — исполнительница русского фольклора, этновокалистка, арфистка, лауреат международных конкурсов.

Обращаем ваше внимание:

• Для прохода на территорию Образовательного центра «Сириус» (Кампус) необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность и билет с указанием ФИО.
• В случае ухудшения погодных условий возможна отмена мероприятия.

Солисты оперы и симфонический оркестр главного театра страны исполнят шедевры оперного репертуара.

Программа:
Арии, дуэты и симфонические фрагменты из опер Верди, Пуччини, Чайковского

Камерный вечер авторского проекта Дениса Мацуева.

Денис Мацуев вместе со своими друзьями и партнерами по сцене исполнят известные произведения и джазовые импровизации на классические темы.

Гала-концерт совместно с Московским государственным академическим симфоническим оркестром. Дирижер — Дмитрий Юровский. За роялем — Денис Мацуев.

Академический большой хор «Мастера хорового пения», Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением всемирно известного дирижера Юстуса Франтца представят один из шедевров XX века.

Программа:
К. Орф. «Кармина Бурана»

Серия концертов «Полчаса классики» продолжится камерным вечером солистов Московского государственного академического симфонического оркестра. Музыканты исполнят лирический Струнный квартет № 1 соль минор Эдварда Грига.

Минорная тональность отражает душевное состояние норвежского композитора в момент написания произведения: одновременно с потерей родителей музыкант столкнулся с трудностями семейной жизни.

Написанное на тему ранее созданной баллады на стихи Генрика Ибсена, сочинение раскрывает тему трагичности судьбы художника, вынужденного выбирать между творчеством и личным счастьем.

Обращаем ваше внимание:

• Для прохода на территорию Образовательного центра «Сириус» (Кампус) необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность и билет с указанием ФИО.
• В случае ухудшения погодных условий возможна отмена мероприятия.

В июне текущего года прогремел XVII Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Крупнейшее событие в мире классической музыки часто называются музыкальными Олимпийскими играми — он также проходит с периодичностью раз в четыре года и объединяет сильнейших музыкантов со всего мира. Участие в конкурсе становится одним из самых важных событий в карьере артиста.

Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки не раз становились участниками и завоевывали главные призы состязания. Конкурс текущего года не стал исключением. Кларнетист Лев Журавский стал лауреатом III премии, а скрипач Михаил Усов признан лучшим участником II тура. Среди первых концертов солистов после столь значимого смотра станут выступления в Парке науки и искусства «Сириус».

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Программа:
I отделение
К. М. Вебер. Семь вариаций для кларнета и фортепиано на тему из оперы «Сильвана» си-бемоль мажор
Р. Шуман — С. Короди-Кройцер. Адажио и аллегро ля-бемоль мажор для валторны и фортепиано (переложение для кларнета и фортепиано)
А. Рабо. Конкурсное соло для кларнета и фортепиано
В.А.Гетман. Фантазия на темы оперы «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано
П. И. Чайковский — А. Рубцов. Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат III премии XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2023) Лев Журавский (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков.

II отделение
Г. Венявский. Концертный полонез № 1 для скрипки и фортепиано ре мажор
Й. Сук — Я. Коциан. «Песня любви»
К. Сен-Санс. Интродукция и Рондо каприччиозо
Я. Сибелиус. Ноктюрн из сюиты для оркестра «Пир Валтасара» фа-диез минор
Я. Сибелиус. Мазурка
М. Равель. Концертная рапсодия «Цыганка» для скрипки и фортепиано. Исполняет победитель Всероссийского музыкального конкурса (2022) Михаил Усов (скрипка). Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков.

В рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» запускает новый формат концертов — «Музыка на крыше». Расслабленная атмосфера, локация с видом на море и неповторимые южные закаты и нестандартные музыкальные программы — микс, который определяет особенность серии концертов.

Ее откроет проект Basso Ostinato — это сочетание бас-кларнета, бас-гитары и аналоговых синтезаторов в духе 60−70 годов XX века.

Модулярные синтезаторы и аналоговые драммашины прекрасно уживаются с ренесансными флейтами, псалтериумом, шалюмо и акаринами.

Монотонные хоралы средневековья и темный нойз-эмбиент, переходящий в глубокое, мистическое техно создают гипнотизирующую и сюрреалистичную атмосферу.

Георгий Мансуров / Yura Ginzbourg — бас-кларнет, синтезаторы
Дмитрий Максимов / Real Bassist — бас-гитара.

Впервые в «Сириусе» выступит один из лучших басов современности — Ильдар Абдразаков.

Программа:
Арии, романсы и песни из репертуара Федора Шаляпина.

Вновь в «Сириусе» обладатель «Грэмми» — камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет.

Программа:
П. Чайковский: Струнный квартет № 2, Andante,
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» для флейты с оркестром,
Andante cantabile для валторны и струнных,
«Размышление» для скрипки с оркестром,
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» для скрипки с оркестром,
Ноктюрн для альта с оркестром,
Серенада для струнного оркестра.

В продолжение серии концертов «Полчаса классики» музыканты камерного ансамбля «Солисты Москвы» и мультиинструменталист Георгий Мансуров познакомят с прошлыми традициями музицирования.

В программе вечера — Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Вольфганга Амадея Моцарта. Во времена композитора (XVIII в.) для камерного музицирования часто использовался однородный состав ансамбля, в данном случае струнный, а солирование кларнета было настоящим событием, что объяснялось небольшой популярностью инструмента. Кроме того, звучание кларнета часто сопровождало масонские обряды, поэтому в представлении Моцарта он имел сакральное, мистическое значение.

Подробнее о произведении и музыкальных традициях прошлого во вступительном слове к концерту расскажет музыковед Ярослав Тимофеев.

Обращаем ваше внимание:

• Для прохода на территорию Образовательного центра «Сириус» (Кампус) необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность и билет с указанием ФИО.
• В случае ухудшения погодных условий возможна отмена мероприятия.

В исполнении прославленного оркестра и одного из самых популярных трубачей страны прозвучат любимые джазовые хиты и известные мелодии из кинофильмов в авторских аранжировках.

Всемирно известная сопрано Хибла Герзмава исполнит шедевры вокальной музыки русских композиторов.

Программа:
I отделение
Шедевры вокальной музыки русских композиторов.

II отделение
А. Бородин. Симфония № 2 («Богатырская»),
А. Бородин. Музыкальная картина«В Средней Азии».

Российский национальный оркестр представит музыкальную сказку Андрея Рубцова «Аленький цветочек» по мотивам знаменитой одноименной истории Сергея Аксакова. Чтец — Екатерина Гусева, дирижирует автор.

Программа:
А. Рубцов. «Аленький цветочек» (по мотивам одноименной сказки С. Аксакова).

Солисты Российского национального оркестра представят сочинения современного итальянского композитора Лючано Берио. Его относят к числу основателей европейского авангарда и поставангарда, которые заявили о себе в конце 40-х — начале 50-х годов XX века.

В своем творчестве Берио использовал смешанные техники, приёмы цитирования и коллажей, соединял элементы переосмысленной классической музыки с электронными шумами и звуками человеческой речи. В области вокального жанра инновации Берио воплотились преимущественно в современных обработках народного песенного фольклора, в «Folk songs» («Народные песни») для меццо-сопрано и оркестра, и аранжировках песен группы The Beatles. Они прозвучат в «Сириусе» в завершении цикла концертов «Полчаса классики».

Обращаем ваше внимание:

• Для прохода на территорию Образовательного центра «Сириус» (Кампус) необходимо иметь при себе документ, удостоверяющий личность и билет с указанием ФИО.
• В случае ухудшения погодных условий возможна отмена мероприятия.

Композитор и пианист Игорь Яковенко принадлежит к новому поколению музыкантов, для которых нет границ между классикой и неакадемической музыкой, а также ролями автора и исполнителя. Совмещая классическую школу игры на рояле с мастерством джазового пианиста, он является разносторонним музыкантом с уникальным авторским стилем.

Electro.Live — это проект авторских импровизаций на стыке электронной музыки, джаза и классики. Здесь Яковенко отвечает за композиционную и гармоническую основу, барабанщик Павел Тимофеев — за ритмическую, а саунд продюсер Алик Христофориди — за тембровую и шумовую. Кроме того, Христофориди записывает и обрабатывает партии Яковенко в реальном времени, что добавляет спонтанности в звуковое полотно, заставляя музыкантов взаимодействовать с только что сыгранным материалом.

В июне текущего года прогремел XVII Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Крупнейшее событие в мире классической музыки часто называются музыкальными Олимпийскими играми — он также проходит с периодичностью раз в четыре года и объединяет сильнейших музыкантов со всего мира. Участие в конкурсе становится одним из самых важных событий в карьере артиста.

Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки не раз становились участниками и завоевывали главные призы состязания. Конкурс текущего года не стал исключением. Одними из наиболее ярких стали выступления виолончелиста Данилы Владыко, признанного лучшим участником II тура конкурса, и пианиста Александра Ключко, который в прошлом году стал победителем Международного конкурса имени Рахманинова.

В «Сириусе» музыканты представят камерную программу с произведениями русских и зарубежных композиторов XIX—XX вв.

Программа:

I отделение
С. Франк — Ж. Дельсар. Соната для скрипки и фортепиано ля мажор (переложение для виолончели и фортепиано)
Allegretto ben moderato — Allegro -Recitativo Fantasia: ben moderato — Allegretto poco mosso
П. Чайковский. Pezzo Capriccioso для виолончели и фортепиано си минор
С. Рахманинов — А. Князев. Прелюдия для фортепиано соль-бемоль мажор (переложение для виолончели и фортепиано)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Александр Ключко

II отделение
Ф. Шопен. Соната № 2 для фортепиано си-бемоль минор
Grave. Doppio movimento — Scherzo — Marche funèbre: Lento -Finale.Presto
Ф. Шопен. Два ноктюрна
I. Lento, си-минор II. Andantino, фа-диез минор
Ф. Шопен. Andante Spianato и Большой блестящий полонез
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Камерный концерт легендарного струнного ансамбля, отмеченного Книгой рекордов Гиннеса.

Программа:

1. И. Брамс. Струнный квартет № 2 ля минор
2. П. Чайковский. Струнный квартет № 2 фа мажор

Именитые музыканты — скрипачи Вадим Репин и Елена Таросян, альтист Андрей Усов, виолончелист Петр Кондрашин, пианист Вадим Руденко, арфистка Александра Тихонова — представят особенную программу камерного жанра.

Программа:

1. К. Сен-Санс. Фантазия для скрипки и арфы
2. С. Франк. Соната для скрипки и фортепиано
3. С. Франк. Фортепианный квинтет

Старейший симфонический оркестр России представит монографическую программу, посвященную Петру Чайковскому.
Солист – Илья Папоян (фортепиано).

Программа:

1. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор
2. П. Чайковский. Симфония № 5 ми минор

Заслуженный коллектив России под руководством главного дирижера Николая Алексеева исполнит две знаменитые романтические симфонии Брамса и Рахманинова.

Программа:

1. И. Брамс. Симфония № 4 ми минор
2. С. Рахманинов. Симфония № 3 ля минор.

Елена Щербакова — народная артистка России, художественный руководитель и директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева вот уже более 30 лет. До этого Елена Александровна около 20 лет танцевала в Ансамбле, куда ее лично пригласил маэстро.

Об исполнении своей мечты, работе, которая стала жизнью, и наследии великого хореографа Елена Александровна расскажет на творческой встрече.

Главные звёзды, акценты, премьеры и эксперименты Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» — комментарии и рекомендации от Артёма Варгафтика.

Артем Варгафтик — музыкант, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ».

В преддверии оперного гала-концерта артистов Большого театра ведущий, журналист, музыковед и пламенный пропагандист классики Артем Варгафтик расскажет о наиболее популярных мировых оперных шедеврах. Некоторые из них прозвучат в исполнении солистов главного театра страны в рамках вечернего концерта на Медальной площади Олимпийского парка.

Кто и зачем придумал музыкальные фестивали, с чего всё начиналось и как развивалось фестивальное движение с позапрошлого века до нынешнего расскажет музыкальный критик, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем Варгафтик.

Маэстро Юстус Франтц — музыкант мирового масштаба — работал с выдающимися дирижерами XX века, среди которых Леонард Бернстайн и Герберт Караян, сотрудничал с лучшими оркестрами современности и открыл европейской публике имена молодых российских музыкантов: Максима Венгерова, Вадима Репина, Анны Нетребко…

О насыщенном творческом пути длинной более 50 лет, любви к России и величии музыки русских композиторов маэстро расскажет в беседе с художественным руководителем Фонда «Талант и Успех» Хансом Фраем.

Когда говорят о мировом значении русской литературы, с Пушкина, как правило, не начинают, а то и вовсе выносят за скобки — слишком уж он русский, «непереводимый», иностранцам не понятный. И напрасно: поскольку есть особая сфера его влияния, оперная. Где ни границ нет, ни языковых барьеров. И там с Пушкиным связаны почти все главные шедевры русского репертуара за 7 десятилетий его славной истории. Уточним список и проверим детали — некоторые звучат и красиво, и неожиданно.

Лекцию прочтет музыкант, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем Варгафтик.

В лекции о главном русском композиторе Ярослав Тимофеев расскажет, как невероятный дар, болезненная психика и редкое трудолюбие сошлись воедино, породив на свет сто часов музыки Чайковского. Ключевой темой разговора станет рок — в представлении Чайковского великая, непобедимая и враждебная человеку сила, определяющая его путь. Именно в непрерывном диалоге с этой силой Чайковский сумел проникнуть звуками в самые большие тайны жизни, любви и смерти.

Ярослав Тимофеев — музыковед и музыкальный критик, лектор Московской филармонии.

В рамках Большого летнего музыкального фестиваля маэстро в беседе с художественным руководителем фонда «Талант и успех» Хансом Фраем поделится воспоминаниями о сотрудничестве с великими музыкантами прошлого и настоящего, расскажет, как записывался диск, получивший премию «Гремми», в чем разница при дирижировании симфоническим и камерным оркестрами и обо многом другом, а также ответит на вопросы аудитории.

Когда мы думаем об инструменте, перед нами возникает статичная картина: рояль, скрипка, кларнет или туба.

Однако, инструменты постоянно развиваются и адаптируются к потребностям композиторов и исполнителей. Они существуют во времени и отражают основные черты той эпохи, в которой были рождены или существенно переосмыслены. Но почему инструменты меняются? Неужели нельзя сразу сделать «хорошо»? И что это значит — хорошо? Какое влияние оказывали философия и эстетика на строительство инструментов и законы композиции? И как романтизм, модернизм и другие направления в музыкальном искусстве повлияли на восприятие музыки, громкость звука и экспрессию?

На эти темы размышляет Георгий Мансуров, музыкант-мультинструменталист и режиссер, — на примере кларнета и других музыкальных инструментов, которые входят в состав симфонического оркестра сегодня.

В русской литературе есть «наше всё» — Александр Сергеевич Пушкин. В русской музыке верховного бога нет, зато есть целый пантеон великих. Про них, «наших всех» — от Глинки до Шостаковича — расскажет музыковед, музыкальный критик Ярослав Тимофеев.

Имя Александра Бородина вписано и в музыкальные энциклопедии, и в учебники химии. Будучи постоянно занят научной и педагогической работой, он писал партитуры только по воскресеньям и во время болезней — так что друзья-композиторы желали ему почаще болеть.

Какой вклад он внес в каждую сферу? Мешала ли наука музыке — или наоборот? Смог бы он добиться большего, если бы совершил трудный выбор в пользу одной из профессий? Эти вопросы станут темами открытого диалога между музыковедом, главным редактором журнала «Музыкальная академия» Ярославом Тимофеевым и химиком, старшим научным сотрудником Научного центра трансляционной медицины «Сириуса» Андреем Кузовлевым.

Один из самых ярких композиторов молодого поколения Андрей Рубцов также получил известность как композитор. Его духовой квинтет вошел в постоянный репертуар более 70 ансамблей по всему миру, Скрипичный концерт исполнен оркестром Академии Св. Мартина в полях во многих городах Германии, Гобойный концерт включен в обязательный репертуар международного конкурса Московской консерватории и тайваньского национального музыкального конкурса.

Большое внимание композитор уделяет детским программам — опера «Питер Пэн», мюзиклы «Цветик-семицветик» и «Рождественская история». Первой сказкой Андрея Рубцова стал «Аленький цветочек» по мотивам одноименной сказки Сергея Аксакова.

Накануне премьеры сказки в «Сириусе» автор расскажет о работе композитора в XXI веке, источниках вдохновения и работе в качестве дирижера с топовыми оркестрами страны.

Ведущий встречи — музыковед Ярослав Тимофеев.

Мы знаем несколько способов извлечения музыкального звука — струна, воздушный столб, мембрана или вибрирующий материал (дерево, металл, пластик, кожа). На рубеже XIX и XX веков появился принципиально новый способ извлечения музыкального звука — с помощью электричества.

Так родился первый синтезатор и вслед за ним огромные направления в музыке, которые сегодня занимают очень значительное и прочное место на современной сцене академической и неакадемической музыки. И на это есть серьезные основания, так как развитием новых форм звука и работы с ним занимались академические композиторы первой величины во второй половине XX столетия, такие как Штокхаузен, Ксенакис, Кейдж, Берио, Фелдман, Райли и другие. В те временя для занятий электронной музыкой нужно было работать в огромных студиях, сегодня же студия умещается в ноутбук или планшет.

За почти полтора столетия разработан колоссальный арсенал выразительных средств, который можно применять в композиции, в создании концертов и записи дисков. Лекция предлагает ознакомиться с азами этого арсенала, узнать о типах синтеза, разобраться, что такое аудио эффекты, понять, кто такой «саунд-дизайнер», и чем отличается аналоговый синтезатор от виртуальной эмуляции или цифрового дилея.

Лекцию прочтет музыкант-мультинструменталист Георгий Мансуров.

Ученые утверждают, что 80% информации современный человек получает через зрение, но самым близким, эмоциональным и личностно важным искусством для миллиардов людей остается музыка.

Как звуковые волны попадают в мозг и что происходит с ними внутри нас? Почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиг или создать уют? Умеет ли мозг отличать музыку от шума? Как воспитать в себе внутренний слух и научиться слышать музыку в тишине? Почему аудиальные вкусы человечества меняются и существует ли в музыке объективная красота?

Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Человек слушающий» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.

Путь от мрака к свету, проложенный Бетховеном в Пятой симфонии, в эпоху романтизма стал оживленной магистралью: композиторы снова и снова успешно проходили его в своих духоподъемных партитурах. И только к концу века самые чуткие из них обнаружили, что пункт назначения, возможно, был всего лишь очередной станцией на кольцевой линии. О каноне романтического симфонизма и его великих нарушениях расскажет Ярослав Тимофеев.