Солисты, хор и симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Гурген Петросян
Программа: С. Рахманинов. Опера «Алеко» в концертном исполнении

Хибла Гкерзмава и джаз-бэнд Сергея Макеева

Программа:
Э. Куртис. Ti voglio tanto bene! («Я так люблю тебя!»)
Ф. Пуленк. Les chemins de l'amour («Дороги любви»)
Б. Ховард. Fly me to the moon («Унеси меня на луну»)
М. Легран. The summer knows («Лето знает»)
К. Веласкес. Besame mucho («Целуй меня»)
Ф. Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»
Э. Григ – С. Макеев. Фантазия на тему песни Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»
Дж. Пуччини. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»
Дж.Гершвин. Колыбельная Клары (Summertime) из оперы «Порги и Бесс»
Дж. Керн. The way you look tonight («Как ты выглядишь сегодня»)
Л.Бернстайн, Somewhere из мюзикла «Вестсайдская история»
А. Сандоваль. «Римское небо»
А. Петров. «Я шагаю по Москве»
М. Бернес. «Песня о Ленинграде»
И. Дунаевский. «Весна идет»
М. Дунаевский. «Ветер перемен»
А. Зацепин. «Есть только миг»
В. Гамалия. «Город влюбленных людей»
Ч. Чаплин. Smile («Улыбайтесь»)

Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан

Дирижер – Александр Сладковский
Солист – Мигель Шебба (фортепиано)

Программа:
I отделение
Ф. Мендельсон - Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Л. ван Бетховен - Концерт №5 для фортепиано с оркестром
II отделение
П. Чайковский - Симфония №2

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Один из главных региональных коллективов страны представит вокальный вечер совместно с ведущими оперными исполнителями современности

Программа уточняется

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Один из ведущих в мире теноров, признанный мастер репертуара «бельканто» и французской романтической музыки Дмитрий Корчак исполнит произведения композиторов, создавших Италии репутацию великой оперной страны. За роялем - лауреат международных конкурсов Александр Покидченко.

Программа:
В. Беллини. «Меланхолия- милая нимфа», «О, молю, мой прекрасный идол»
Г. Доницетти. «Любовная переписка», «Хочу построить себе дом»
Ария Неморино из оперы «Любовный напиток»
М. Глинка. Блестящее рондо на темы из оперы «Монтекки и Капулетти» Беллини
Дж.Россини. «Изгнание», «Испанские страдания», Ария Родриго из оперы «Отелло»
П. Чайковский. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»
Н. Направник. Романс Дубровского из оперы «Дубровский»
М. Глинка – М. Балакирев. «Жаворонок»
Ш.Гуно. Ария Ромео из оперы «Ромео и Джульетта»
Г. Доницетти. Ария Тонио из оперы «Дочь полка»

Знаменитую кантату Карла Орфа, ставшую настоящим шедевром XX века, представит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением дирижера Дмитрия Юровского, Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей».

Солисты: Гузель Шарипова (сопрано), Дмитрий Зуев (баритон), Андрей Попов (тенор).

Программа:
К. Орф. Кантата «Кармина Бурана»

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Гала-концерт народной артистки России Светланы Захаровой с участием звезд Большого и Мариинского театров

Программа:
I отделение
Большое классическое па де де
На музыку Даниэля Франсуа Эспри Обера, хореография Виктора Гзовского
Мария Кошкарева
Дмитрий Смилевски

Адажио из балета «Драгоценности. Бриллианты»
На музыку Петра Чайковского, хореография Джорджа Баланчина
Светлана Захарова
Артемий Беляков

Фрагмент из балета «Не вовремя»
На музыку Эйтора Вила-Лобоса, хореография Александра Сергеева
Екатерина Кондаурова
Андрей Ермаков

Адажио из балета «Раймонда»
На музыку Александра Глазунова, хореография Мариуса Петипа
Мария Виноградова
Михаил Лобухин

«Человек»
На музыку Мориса Равеля, хореография Александра Могилева
Александр Могилев

«История танго»
На музыку Астора Пьяцоллы «Кафе 1930», хореография Артемия Белякова
Светлана Захарова
Артемий Беляков

II отделение
Адажио из балета «Коппелия»
На музыку Лео Делиба, хореография Мариуса Петипа и Энрико Чекетти, новая хореографическая редакция Сергея Вихарева
Мария Кошкарева
Дмитрий Смилевски

Фрагмент из балета «Ромео и Джульетта»
На музыку Сергея Прокофьева, хореография Леонида Лавровского
Светлана Захарова
Артемий Беляков

«A Flashback»
На музыку Арво Пярта, хореография Ильи Живого
Екатерина Кондаурова
Андрей Ермаков

«Представь, Саша»
На музыку Йоко Оно и Джона Леннона, хореография Александра Могилева
Александр Могилев

Адажио из балета «Спартак»
На музыку Арама Хачатуряна, хореография Юрия Григоровича
Мария Виноградова
Михаил Лобухин

«Лебедь»
На музыку Камиля Сен-Санса, хореография Михаила Фокина
Светлана Захарова

Гала-концерт совместно с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер — Дмитрий Юровский. За роялем — Денис Мацуев.

Программа:
Камиль Сен-Санс. Интродукция и Рондо каприччиозо

Жюль Массне. Размышление

Солистка – Стефания Поспехина (скрипка)

Петр Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор

Солист – Александр Рамм (виолончель)

Жан-Батист Арбан, «Венецианский карнавал»

Солист – Семен Саломатников (труба)

Джордж Гершвин – Игорь Фролов. Фантазия на темы из оперы «Порги и Бесс»

Солисты – Андрей Иванов (контрабас) и Екатерина Мочалова (домра)

Феликс Мендельсон. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль минор, 3 часть
Солистка – Варвара Заруднева (фортепиано)

Петр Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор, 1 часть

Солист – Денис Мацуев (фортепьяно)

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Скрипачка Стефания Поспехина, виолончелист Александр Рамм и пианист Денис Мацуев выступят в составе трио.

Программа:
П. Чайковский. Фортепианное трио «Памяти великого художника»

Заключительный концерт авторского проекта Дениса Мацуева

Программа: классические произведения и джазовые импровизации

Камерный концерт лауреатов международных конкурсов

Программа:
I отделение
К. Дебюсси.
«Остров радости», пьеса для фортепиано
4 прелюдии для фортепиано из 1й тетради
№ 2 «Паруса», № 5 «Холмы Анакапри», № 6 «Шаги на снегу», № 12 «Менестрели»
М. Равель.
«Игра воды»
«Павана на смерть инфанты»
Хореографическая поэма «La Valse»,
Вальс для фортепиано ре-мажор
II отделение
А. Дворжак.
Рондо для виолончели и фортепиано
«Лесная тишь» из сюиты «Из чешского леса», соч. 68 № 5
Р. Шуман. Адажио и Аллегро
С. Прокофьев. Соната для виолончели и фортепиано до мажор

Московский государственный симфонический оркестр

Художественный руководитель и дирижер – Иван Рудин

Солисты будут объявлены позже

Программа:
П. Чайковский. Опера «Иоланта» в концертном исполнении

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Серию концертов в «Сириусе» музыкант откроет сольным вечером

Программа будет известна позже.

Опера в концертном исполнении

Московский государственный симфонический оркестр

Художественный руководитель и дирижер – Иван Рудин

Солисты будут объявлены позже

Программа:
С. Рахманинов. Опера «Франческа да Римини» в концертном исполнении

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Московский государственный симфонический оркестр

Художественный руководитель и дирижер – Иван Рудин

Солист – Юстус Франтц (фортепиано)

Программа:
В. А. Моцарт. Концерт №20 для фортепиано с оркестром
П. Чайковский. Симфония №6

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Концерт к 80-летию Юстуса Франтца

Программа:

I отделение
И. Брамс. Симфония №4

II отделение
П. Чайковский. Симфония №5

Концерт пройдет в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Московский государственный симфонический оркестр

Художественный руководитель и дирижер – Иван Рудин

Солистка – Ольга Перетятько (сопрано)
Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Лауреаты международных конкурсов – София Яковенко (скрипка), Тимофей Доля (фортепиано), Кирилл Роговой (фортепиано) – выступят сольно и в составе ансамбля

Программа:
I отделение
Ф. Шуберт. Соната «Большой дуэт» для скрипки и фортепиано ля мажор
Ф. Ваксман. «Кармен - фантазия»
Арам Хачатурян. Танец для скрипки и фортепиано си-бемоль мажор
II отделение
Л. ван Бетховен. 32 вариации на собственную тему до минор
Ф. Шопен. 3 мазурки для фортепиано
М. Мусоргский – Игорь Худолей, Андрей Дубов. Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (транскрипция для фортепиано)

Впервые на федеральной территории выступит Квартет имени Давида Ойстраха – звездный коллектив, объединивший молодых российских солистов, которые уже добились мирового признания и звания заслуженных мастеров квартетного искусства.
Программа:
I отделение
Д. Шостакович - Струнный квартет №8
П. Чайковский - Струнный квартет №1
II отделение
Д. Шостакович - Струнный квартет №3
Б. Барток - "Румынские народые танцы" (переложение для струнного квартета Шишлова)

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Объединенный коллектив Уральского молодежного симфонического оркестра и музыкантов Театра оперы и балета провинции Хунань и Хунаньского национального оркестра
Дирижеры - Дмитрий Филатов и Сяо Мин

Программа:
I отделение
П. Чайковский. «Итальянское каприччио»
В.Даньхун. «Словно облака и цветы», концерт для пипы с оркестром
Ли Бочань. «Ода Чу», концерт для шэна с оркестром
П.Чайковский. Фрагменты сюиты из музыки балета «Лебединое озеро»:
Чардаш, Испанский танец, Мазурка


II отделение
С. Яюй. «Ода цветению сливы»
Л. Цин. «Тысяча ли рек Сяо и Сян»
В. Юньфэй. «Беседка орхидей», концерт для гучжэна с оркестром
Л. Вэньцзинь. «Размышления о Великой китайской стене», концерт для эрху с оркестром
Н. Римский-Корсаков. «Испанское каприччио»


Концерт пройдет в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

Дирижер – Николай Алексеев

Солист – Сергей Ролдугин (виолончель)

Программа:
I отделение
Р. Штраус - Сюита вальсов №2 из оперы «Кавалер Розы»
А. Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром
II отделение
П. Чайковский. Симфония №4

Концерт состоится в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Елена Щербакова — народная артистка России, художественный руководитель и директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева вот уже более 30 лет. До этого Елена Александровна около 20 лет танцевала в Ансамбле, куда ее лично пригласил маэстро.

Об исполнении своей мечты, работе, которая стала жизнью, и наследии великого хореографа Елена Александровна расскажет на творческой встрече.

Вход на встречу по билету на вечерний концерт или по предварительной регистрации.

Главные звёзды, акценты, премьеры и эксперименты Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» — комментарии и рекомендации от Артёма Варгафтика.

Артем Варгафтик — музыкант, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ».

В преддверии оперного гала-концерта артистов Большого театра ведущий, журналист, музыковед и пламенный пропагандист классики Артем Варгафтик расскажет о наиболее популярных мировых оперных шедеврах. Некоторые из них прозвучат в исполнении солистов главного театра страны в рамках вечернего концерта на Медальной площади Олимпийского парка.

Кто и зачем придумал музыкальные фестивали, с чего всё начиналось и как развивалось фестивальное движение с позапрошлого века до нынешнего расскажет музыкальный критик, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем Варгафтик.

Маэстро Юстус Франтц — музыкант мирового масштаба — работал с выдающимися дирижерами XX века, среди которых Леонард Бернстайн и Герберт Караян, сотрудничал с лучшими оркестрами современности и открыл европейской публике имена молодых российских музыкантов: Максима Венгерова, Вадима Репина, Анны Нетребко…

О насыщенном творческом пути длинной более 50 лет, любви к России и величии музыки русских композиторов маэстро расскажет в беседе с художественным руководителем Фонда «Талант и Успех» Хансом Фраем.

Когда говорят о мировом значении русской литературы, с Пушкина, как правило, не начинают, а то и вовсе выносят за скобки — слишком уж он русский, «непереводимый», иностранцам не понятный. И напрасно: поскольку есть особая сфера его влияния, оперная. Где ни границ нет, ни языковых барьеров. И там с Пушкиным связаны почти все главные шедевры русского репертуара за 7 десятилетий его славной истории. Уточним список и проверим детали — некоторые звучат и красиво, и неожиданно.

Лекцию прочтет музыкант, радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем Варгафтик.

В лекции о главном русском композиторе Ярослав Тимофеев расскажет, как невероятный дар, болезненная психика и редкое трудолюбие сошлись воедино, породив на свет сто часов музыки Чайковского. Ключевой темой разговора станет рок — в представлении Чайковского великая, непобедимая и враждебная человеку сила, определяющая его путь. Именно в непрерывном диалоге с этой силой Чайковский сумел проникнуть звуками в самые большие тайны жизни, любви и смерти.

Ярослав Тимофеев — музыковед и музыкальный критик, лектор Московской филармонии.

В рамках Большого летнего музыкального фестиваля маэстро в беседе с художественным руководителем фонда «Талант и успех» Хансом Фраем поделится воспоминаниями о сотрудничестве с великими музыкантами прошлого и настоящего, расскажет, как записывался диск, получивший премию «Гремми», в чем разница при дирижировании симфоническим и камерным оркестрами и обо многом другом, а также ответит на вопросы аудитории.

Вход на лекцию по билетам на вечерний концерт или по предварительной регистрации.

Когда мы думаем об инструменте, перед нами возникает статичная картина: рояль, скрипка, кларнет или туба.

Однако, инструменты постоянно развиваются и адаптируются к потребностям композиторов и исполнителей. Они существуют во времени и отражают основные черты той эпохи, в которой были рождены или существенно переосмыслены. Но почему инструменты меняются? Неужели нельзя сразу сделать «хорошо»? И что это значит — хорошо? Какое влияние оказывали философия и эстетика на строительство инструментов и законы композиции? И как романтизм, модернизм и другие направления в музыкальном искусстве повлияли на восприятие музыки, громкость звука и экспрессию?

На эти темы размышляет Георгий Мансуров, музыкант-мультинструменталист и режиссер, — на примере кларнета и других музыкальных инструментов, которые входят в состав симфонического оркестра сегодня.

В русской литературе есть «наше всё» — Александр Сергеевич Пушкин. В русской музыке верховного бога нет, зато есть целый пантеон великих. Про них, «наших всех» — от Глинки до Шостаковича — расскажет музыковед, музыкальный критик Ярослав Тимофеев.

Имя Александра Бородина вписано и в музыкальные энциклопедии, и в учебники химии. Будучи постоянно занят научной и педагогической работой, он писал партитуры только по воскресеньям и во время болезней — так что друзья-композиторы желали ему почаще болеть.

Какой вклад он внес в каждую сферу? Мешала ли наука музыке — или наоборот? Смог бы он добиться большего, если бы совершил трудный выбор в пользу одной из профессий? Эти вопросы станут темами открытого диалога между музыковедом, главным редактором журнала «Музыкальная академия» Ярославом Тимофеевым и химиком, старшим научным сотрудником Научного центра трансляционной медицины «Сириуса» Андреем Кузовлевым.

Один из самых ярких композиторов молодого поколения Андрей Рубцов также получил известность как композитор. Его духовой квинтет вошел в постоянный репертуар более 70 ансамблей по всему миру, Скрипичный концерт исполнен оркестром Академии Св. Мартина в полях во многих городах Германии, Гобойный концерт включен в обязательный репертуар международного конкурса Московской консерватории и тайваньского национального музыкального конкурса.

Большое внимание композитор уделяет детским программам — опера «Питер Пэн», мюзиклы «Цветик-семицветик» и «Рождественская история». Первой сказкой Андрея Рубцова стал «Аленький цветочек» по мотивам одноименной сказки Сергея Аксакова.

Накануне премьеры сказки в «Сириусе» автор расскажет о работе композитора в XXI веке, источниках вдохновения и работе в качестве дирижера с топовыми оркестрами страны.

Ведущий встречи — музыковед Ярослав Тимофеев.

Мы знаем несколько способов извлечения музыкального звука — струна, воздушный столб, мембрана или вибрирующий материал (дерево, металл, пластик, кожа). На рубеже XIX и XX веков появился принципиально новый способ извлечения музыкального звука — с помощью электричества.

Так родился первый синтезатор и вслед за ним огромные направления в музыке, которые сегодня занимают очень значительное и прочное место на современной сцене академической и неакадемической музыки. И на это есть серьезные основания, так как развитием новых форм звука и работы с ним занимались академические композиторы первой величины во второй половине XX столетия, такие как Штокхаузен, Ксенакис, Кейдж, Берио, Фелдман, Райли и другие. В те временя для занятий электронной музыкой нужно было работать в огромных студиях, сегодня же студия умещается в ноутбук или планшет.

За почти полтора столетия разработан колоссальный арсенал выразительных средств, который можно применять в композиции, в создании концертов и записи дисков. Лекция предлагает ознакомиться с азами этого арсенала, узнать о типах синтеза, разобраться, что такое аудио эффекты, понять, кто такой «саунд-дизайнер», и чем отличается аналоговый синтезатор от виртуальной эмуляции или цифрового дилея.

Лекцию прочтет музыкант-мультинструменталист Георгий Мансуров.

Ученые утверждают, что 80% информации современный человек получает через зрение, но самым близким, эмоциональным и личностно важным искусством для миллиардов людей остается музыка.

Как звуковые волны попадают в мозг и что происходит с ними внутри нас? Почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиг или создать уют? Умеет ли мозг отличать музыку от шума? Как воспитать в себе внутренний слух и научиться слышать музыку в тишине? Почему аудиальные вкусы человечества меняются и существует ли в музыке объективная красота?

Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Человек слушающий» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.

Путь от мрака к свету, проложенный Бетховеном в Пятой симфонии, в эпоху романтизма стал оживленной магистралью: композиторы снова и снова успешно проходили его в своих духоподъемных партитурах. И только к концу века самые чуткие из них обнаружили, что пункт назначения, возможно, был всего лишь очередной станцией на кольцевой линии. О каноне романтического симфонизма и его великих нарушениях расскажет Ярослав Тимофеев.